Imagen digital ~4.0

Un amable lector de Madrid, me ha hecho esta tarde una pregunta que me ha pillado un poco despistado. Su problema era que tenía un catálogo en Adobe InDesign de varios cientos de páginas en los que se había usado una tinta directa o quinto color para reproducir unos precios que se cambiaban de vez en cuando. El truco, bastante tradicional en artes gráficas, es que cuando se quiere cambiar algún precio, las cuatro planchas de cuatricromía se mantienen mientras que la que tiene los precios es la única que cambia dependiendo de las zonas o momentos de la temporada. El ahorro de costes y tiempo de impresión que se obtiene con este método es interesante.

Como este lector trabaja en una empresa que es casi vecina de barrio mía, abandoné por un momento mi retiro misántrópico en el laboratorio secreto de las montañas de Manchuria para ponerme al teléfono y hablar con él. Reconozco que en un primer momento no supe resolverle la papeleta pero, tras un par de sugerencias anticuadas y enrevesadas di con la tecla gracias al blog InDesign Secrets, que hizo la luz. Tras llamar a J. e indicarle el método, paso a contarlo por si le puede ser útil a alguien.

Como ya hemos visto en otra página de este mismo sitio, la creación de motivos, mosaicos o patrones digitales tiene su pequeño truco, ya que se basan en la creación no intuitiva de losetas repetitivas. Del mismo modo, aplicar en Illustrator las técnicas allí explicadas también tiene sus complicaciones y, dependiendo del dibujo del motivo infinito que queramos usar, la operación de crearlo puede ser más o menos complicada.

En Illustrator el método más sencillo es duplicar con parámetros los elementos básicos usando el efecto "Efecto - Distorsionar y transformar - Transformar" y la paleta "Transformar, donde se pueden ver las dimensiones de los elementos seleccionados.

ArgyllCMS, del que ya hemos hablado, es un potente motor de administración del color de código abierto que, entre otras posibilidades, permite crear perfiles devicelink a través de la utilidad Collink. Uno de los inconvenientes de ArgyllCMS y de todas sus utilidades es que no tiene interfaz visual. . No es especialmente complicado pero sí es bastante árido para el usuario medio y no es intuitivo en absoluto.

Para superar esta dificultad, algunos programadores han hecho de forma independiente interfaces visuales —también de código abierto— para controlar ArgyllCMS y utilidades como Collink. Una de ellas, CMYKTool, de Black Five Imaging, tiene un editor y creador de perfiles devicelink muy interesante. Esta página es una breve descripción de sus opciones y forma de uso.

Esta página es un tutorial básico sobre cómo maquetar con Adobe InDesign un libro de bolsillo del tipo más sencillo posible —Una novela: un único texto texto repartido en capítulos, sin notas al pie de página ni índices onomásticos o similares.

El tamaño que vamos a usar es de 140 mm de ancho por 21,5 de alto. Es un formato muy extendido para libros de bolsillo —es el single demy size anglosajón de 5,5 × 8,5 pulgadas.

El objetivo es usar esta página como base para hablar en otras páginas de otras formas más complejas de maquetación de documentos largos. Para mantener la simplicidad, no entro en ecplicar muchas de las decisiones de diseño y formato. Eso queda para otras páginas. Esta página desarrolla simplemente el proceso de elaboración.

En estas páginas, en forma de libro web quiero reunir mis notas personales sobre los programas y procedimientos que uso para montar mis sitios web: Ubuntu —la variante del sistema operativo Linux—, Drupal —un sistema de gestión de contenidos web— y otras cosas relacionadas.

No son anotaciones para dar lecciones a nadie. Voy aprendiendo con ellas según avanzo. Son más un cuaderno de exploración. Pero necesito anotarlas y es posible que a alguien más le puedan servir de ayuda. Así que, aquí están.

Así que la respuesta corta a "¿de qué van estas páginas?" es que van de cómo construir y gestionar sitios web flexibles, potentes, seguros y baratos.

Siguiendo con mi minitema de verano, el propósito de esta página es doble: Explicar cómo se hace un mosaico infinito (pattern) con Illustrator y mostrar cómo se dibuja alguno de los típicos motivos de aspecto islámico con ese programa.

Vacaciones partidas… Recuerdos del sur… Un par de mosaicos de aire islámico hechos en Illustrator para quien los quiera. ¿Comienzo una librería de mosaicos arábigos? No lo sé. Es posible. Depende de muchas cosas. Entre otras de que algunos cuestan de hacer más de lo que parecen.

No daré explicación de cómo hacerlos. Lleva más tiempo contarlos que hacerlos, los pequeños puñeteros. Como el punto de cruz, mientras se hacen no piensas en otras cosas, es lo bueno que tienen.

Si me apetece y me salen, añadiré más a la lista en este mismo artículo.

Illustrator incluye la posibilidad de crear muestras de motivos repetitivos (patterns) para colorear los dibujos vectoriales. Su uso y creación es muy sencillo, pero hay un pequeño detalle que despista a los usuarios noveles: ¿Cómo podemos, una vez aplicados, cambiar su tamaño, proporción y punto de arranque? Si tenemos un dibujo escocés, por ejemplo, y lo queremos más reducido, ¿no hay más remedio que crearlo de nuevo más pequeño para aplicarlo de nuevo? Pues no, eso es ineficaz y añade complejidad innecesaria al dibujo.

Crear en InDesign un marco de texto o imagen con la forma de una imagen no es una técnica que se use muchas veces, pero no está de más saber cómo hacerlo por si llega el caso. Además, es muy sencillo y tiene más de un uso.

Así podemos usar una silueta para lo que queramos: Usarlo como caja de texto, marco de imagen para otra imagen o simple fondo de color

Bueno... Anteayer hice mi pequeño estreno como conferenciante ante un grupo de estudiantes y profesores del Instituto Puerta Bonita en Carabanchel (Madrid) que tuvieron la amabilidad de escucharme lo que más o menos pude exponer sobre la maquetación de revistas y la práctica del diseño gráfico en ese sector.

Qué gusto dio hablar con un grupo de estudiantes interesados en los que hacen y con profesores a los que se notaba motivados profesionalmente.

Para quien no lo sepa el IES Puerta Bonita es un instituto público de Formación Profesional de la Comunidad de Madrid que se dedica desde comienzos de los años 90 sólo a módulos y ciclos relacionados con imagen, sonido, artes gráficas y afines. No tiene estudiantes de otras especialidades ni del régimen general de ESO o bachillerato… y eso se nota y mucho.

Hay muchas maneras de convertir colores en Adobe Illustrator. Ésta es una de ellas y se basa en el uso de una herramienta llamada "Guía de color" (color guide) para pasar a dos o tres tintas directas una ilustración vectorial hecha con varios colores y tonalidades.

Este procedimiento puede parecer un poco enrevesado pero en realidad es bastante sencillo y flexible.

¿Cómo hacemos una caja de texto? y, si hay una imagen cerca, ¿cómo hacemos para que los párrafos de texto hagan un recorrido o arracada en con esa forma? El problema es que el contorneo se produce alrededor de la imagen. Aunque el trazado de texto esté presente y oculte parte de la imagen, la caja de texto no lo usa para contornear. Eso es así porque Illustrator sólo recorre alrededor de elementos vectoriales (trazados) y no alcanza a controlar los trazados de las imágenes colocadas.

Si necesitas tener a mano una calculadora de diferencias de color ΔE (CIE, 1976, 1994 y 2000 y CMC2:1), Mauro Boscarol, tiene disponible una gratuita para su descarga en el sitio de aplicaciones AIR de Adobe. Sencilla, útil y gratuita, ¿qué más quieres?

Si queremos retocar o modificar un libro digital en formato epub, veremos que las herramientas más conocidas —especialemente InDesign o Dreamweaver— no permiten hacerlo de forma fácil (o no lo permiten de ninguna forma, para qué engañarnos). No hay manera de hacerlo… ¿O sí?

Pues sí. Se puede modificar y retocar un libro en formato epub de manera relativamente sencilla con el programa gratuito y multiplataforma Calibre para la gestión de lecturas digitales, que es una herramienta más a disposición de los maquetadores digitales.

Los mapas de degradado (gradient maps) existen desde hace bastante tiempo en Photoshop. Permiten aplicar distintos tonos de color según sea la intensidad luminosa de cada punto de la imagen.

Se llaman mapas de degradado porque en realidad lo que hacen es aplicar (podríamos usar el palabro mapear) un degradado de colores sobre una curva de tonos en una imagen.